“濾鏡”碎了

本季《脫口秀大會》，已經有兩任嘉賓在口碑這里翻了車。

歷來以知性優雅形象出現在公眾面前的楊瀾，在《脫口秀大會4》里被網友評價“像個教導主任”。

在《乘風破浪的姐姐》里颯氣逼人、吸粉無數的寧靜，擔任領笑員時的發言被看作是每期節目中的尷尬時刻。

最終，“楊瀾脫口秀大會表現”“王建國懟寧靜”等關鍵詞雙雙登上熱搜，不少網友直呼“濾鏡碎了”。

楊瀾和寧靜不是近期唯一被質疑的綜藝嘉賓。同檔節目中的陳學冬被寧靜吸走一半觀眾火力，實際上他的表現也讓一些觀眾覺得尷尬；《爆裂舞臺》找韓紅鎮場，被質疑評選標準不統一；《心動的信號4》觀察室嘉賓中，Angelababy也被認為有“帶節奏”的嫌疑。

這不由得讓人懷疑，用明星給綜藝做加分，用綜藝給明星加濾鏡的慣用手法，是不是遭遇了一些困局？

實際上，在素人綜藝或圈層綜藝中增加明星嘉賓，來增加綜藝話題度以及破圈的可能，一直是這些年綜藝市場的慣用手段。比如《這！就是街舞》的領隊，《明日之子》的星推官，以及《奇葩說》每期都會邀請的明星嘉賓。

綜藝對于藝人的作用歷來是雙刃劍，尤其是追求無劇本的真人秀節目，明星在其中可能因為出色的個人表現反向吸粉，讓觀眾的心中留下綜藝濾鏡，也可能會暴露性格缺點，讓觀眾的好感度大打折扣。

比如Angelababy此前就在紀實性的綜藝《奇遇人生2》擔任第一期嘉賓，但表現不佳引起觀眾不滿，一度讓第一季豆瓣評分高達8.9分的節目，掉到了8分以下。

相比之下，上述三檔綜藝的風險性都并不算高：無論是領笑員、主持人還是觀察室嘉賓，對節目起到的作用都是“加分”，而非撐起整個節目。

這類點到為止的合作，往往能夠讓明星和綜藝將各自角色風險降低——不是節目的核心，被惡意剪輯的可能性驟然減少，也不用承擔節目收視，嘉賓們似乎只要配合氣氛、笑一笑、聊聊天就過去了。

但從觀眾的反饋來看，這幾檔綜藝中明星帶來的“加分”效果顯然有限，反而有“趕客”的嫌疑。

明星在看似毫無風險的綜藝里遭遇口碑翻車，歸根結底，還是嘉賓人設和節目定位并“不合適”。

以寧靜為例，她在《乘風破浪的姐姐》所向披靡，是因為當時她的身份是選手。節目的剪輯和觀眾傾向，就是偏好“姐姐”們懟節目組的片段，早在一開始放出的節目前采中，寧靜就憑借“還用自我介紹”的反問贏得滿堂彩。

當時她是真人秀布局中的一顆棋子，并借此樹立了自己的“姐姐”人設。換言之，觀眾喜歡看到直爽有個性的藝人“挑戰規則”。陳卓璇在《創造營2020》中憑借“是我站得不夠高嗎”，奪取關注并成功出道，就是典型案例。

作為選手面對鏡頭直言敢說，挑戰節目規則，容易給人好感。但把握重要投票權的領笑員依照個人心意直接點評，就很容易呈現出對著選手頤氣指使的冒犯印象。在節目中王建國對寧靜評價的回懟，反而贏得了一部分觀眾好感。

即使是作為點評嘉賓，節目背后的圈層文化也有差異。

《創造營2021》中寧靜是創始人代表，對比初出茅廬的訓練生們、大眾輿論里風評較差的偶像文化，寧靜的演藝生涯和資歷無疑都有“快言快語”的資本。而選秀粉絲在對待導師態度方面歷來謹小慎微，尤其是這類在娛樂圈多年的大前輩，稍有不慎就會連帶著自己的偶像一起遭到嘲諷，自然不敢有半句怨言。

寧靜在《創造101》

而在脫口秀中，資歷反而沒那么重要。《脫口秀大會》的真正的主角是上臺的演員們，在受眾面更廣的脫口秀文化面前，觀眾需要領笑員去融入開放麥的場域，而不是對原有的場域展示個人特質，“重新定義脫口秀”。

尤其是對于圈層屬性強的綜N代節目來說，核心受眾群體已然形成，明星嘉賓彼此之間很容易形成對比，導致新加入的明星嘉賓與綜藝節目的磨合成本增加，自然容易“水土不服”。

按理說，上一季的領笑員楊天真和張雨綺，一個因為營銷一個因為緋聞，口碑褒貶不一，大眾好感度似乎也和楊瀾寧靜都有點距離，但這一季節目一出，已經有不少網友喊話李誕“快讓楊天真張雨綺回來”。

《脫口秀大會》中張雨綺作為嘉賓

另一方面，上述幾位嘉賓被觀眾質疑的共同點，是他們對節目了解不足。

擔任領笑員的寧靜問上一季冠軍王勉“上一季來了嗎”，不知道程璐去年就離婚了。韓紅貢獻了《爆裂舞臺》第一期的尷尬名場面，把陸柯燃認成Yamy，把陳卓璇認成宋雨琦，還問哇唧唧哇旗下的陳卓璇“你老板是杜華嗎”，嚇得一旁真正的樂華藝人吳宣儀趕忙舉手示意。

這或許能夠帶出一部分節目效果，現場和屏幕前會有觀眾因此會心一笑。

但在鄭爽日薪208萬的收入水平被曝光后，觀眾對藝人的表現有了更高的標準。上述言論會被通通歸類為“對圈層文化不夠了解”“上節目之前沒有做好功課”，自然容易遭到觀眾質疑：“不做準備就來上節目，通告費那么好賺的嗎？”

無論是做節目效果還是輸出觀點，觀眾對于明星嘉賓會有一定的內容要求。

包括看似簡單、只需要嗑嗑CP的觀察室戀綜，其實也有不小的門檻。節目專門設置了要明星們去預測素人嘉賓會給誰發短信、跟誰約會的環節，意在要求明星去根據素人嘉賓感情走向進行分析預測，帶給觀眾更沉浸的體驗。

觀察室內明星嘉賓還可能會根據素人們的生長環境、表現等，產生一些圍繞職場和社會議題的討論，增加節目的厚度。

這就導致了觀眾對于Angelababy等人的不滿。從觀眾的反饋來看，Angelababy被詬病的核心應該是分析不夠，而非“嗑CP”——早在第二季《心動的信號》里，楊超越和楊丞琳也有在觀察室嗑CP的片段呈現，卻并沒有遭到觀眾的指責。

藝人嘉賓在觀點輸出上確實也可能束手束腳，話題性高、爭議較大的流量明星，會在內容輸出上持比較保守的態度。如果Angelababy在《心動的信號》大談情感話題，觀眾也很難將她輸出的觀點與她和黃曉明的感情經歷割裂開來。

那么，即使知道圈層并不交叉，綜藝節目為什么還要請這一類的明星嘉賓呢？這與綜藝節目的選角邏輯有關。

在往期文章《又是“李誕大張偉”，綜藝正在遭遇“用工荒”？》中，毒眸從多位從業者處獲悉，綜藝節目的嘉賓已經形成了穩定的選人邏輯，即在“大咖+流量+笑星”的基礎上根據男女比例、流量大小進行人員調整。

笑星負責節目效果，流量是為了點擊收視，大咖坐鎮奠定節目品牌的基調，這樣更容易獲得贊助品牌方的認可。

從節目制作方的角度考慮，有一定圈層屬性的、品類較為垂直的綜藝，需要引入明星來拓展受眾范圍，吸引大眾關注，從而達到破圈效果。

上半年的《吐槽大會5》，就在嘉賓方面做出了巨大改變，彈殼、許知遠和易立競成了跨界走紅的脫口秀明星，節目本身也完成出圈指標。

圈層外的明星加入，也能通過文化之間的碰撞產生節目效果，并給節目增加觀眾視角，便于不太了解圈層文化的觀眾進行代入理解，保留大眾性的吸引力，避免節目走向“曲高和寡”。

同時，有相關從業者透露，當下平臺和藝人之間會簽署小規模分約，其中可能涉及到平臺給藝人的資源承諾，即參演平臺制作的綜藝劇集等等。在平臺占據較大話語權的當下，節目制作團隊可能會從平臺簽約藝人中優先選人，比較直接的方式就是往旗下綜藝節目里“塞”簽約藝人做飛行嘉賓，以增加藝人的曝光度。

事實上，對于缺乏專業綜藝咖的內地娛樂圈來說，邀請流量明星上節目由來已久，甚至曾經是最為簡單粗暴的收視法門。

2011年楊冪主演的《孤島驚魂》，在通過粉絲力量創下國產驚悚片最高票房紀錄的同時，也拉開了內娛流量時代的序幕。當時的素人選秀《快男》《超女》已經受到諸多限制，綜藝市場是時候尋找新的方向時，《Running Man》以全明星陣容在隔海相望的韓國走紅。同類節目被引入國內，《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》走紅，綜藝市場開啟了明星戶外真人秀的時代。

《極限挑戰》最初的成員

但市場很快意識到，單憑明星粉絲，并不足以撐起電影的票房，也不能帶來足夠高的收視。

陳坤、徐崢坐鎮的《二十四小時》，當時的“頂流”吳亦凡和當紅小花趙麗穎加盟的《七十二層奇樓》，前者首播的收視排名沒擠入同時段TOP3，后者CSM52城收視僅有0.74%，遠不及同期對打的《奔跑吧》。

綜藝的本質是內容產品，流量天下的時代過去之后，綜藝制作團隊會更加專注于綜藝本身，也會在綜藝選角方面尋找更有節目效果的嘉賓。

但由于國內GAGMAN的缺失，笑星檔期基本靠搶，其他有笑點的明星還需要不斷挖掘，藝人對于參與節目也考量不一，一切都還在磨合之中。

那么，明星的“加分”效果減弱，是否意味著《脫口秀大會》這類受眾群體穩定的綜N代節目，可以擺脫明星嘉賓呢？這似乎也不盡然。

已經形成固定受眾群體的綜N代節目，往往更需要拓展受眾群體，吸引更多的觀眾。如果圈層綜N代完全放棄明星嘉賓，很容易變成原有固定圈層的狂歡，新觀眾在其中幾乎找不到熟面孔，反而是增加觀看門檻。

因此，綜藝節目或許需要思考的是，需要明星帶來什么樣的效果，和什么樣的熱度。

畢竟，觀眾的選擇越來越多，也越來越難以糊弄了。

文 | 龍承菲

編輯 | 張友發