“以往《新龍門客棧》出去巡演，道具車至少要開五六輛，這次我的要求是控制在3車內，成本降下來，更多外地觀眾就可以看到我們的戲了。”昨天第十二屆東方名家名劇月發(fā)布會上，著名梅派青衣史依弘表達了這輪打磨提升的初衷。3月13日至15日，京劇《新龍門客棧》將在東方藝術中心開啟新一輪演出，陣容和內容不變，虛實結合、輕裝上陣的全新舞美成了此輪演出的亮點。
去年《新龍門客棧》首演時，史依弘特地請來著名燈光設計師蕭麗河的團隊操刀，極簡的舞臺與多媒體雙面投影的視覺沖擊給了現(xiàn)場觀眾電影大片般的觀劇體驗。那一版的設計初衷是希望更多年輕人能被吸引進來，為讓很多第一次看京劇的年輕觀眾看懂，主創(chuàng)沒有完全采用傳統(tǒng)戲里的寫意與留白，而是增加了實體道具。所以，當各地演出商紛紛發(fā)來邀約時，劇組大多因為高昂的成本無法成行。
這讓史依弘下定決心做一版適合巡演的舞美，她找來合作過多次的舞美設計師吳放，依弘劇場開幕大戲、“梅尚程荀”專場和紀念梅蘭芳赴日100周年專場等演出的舞臺都有他的身影。這次的舞美，一方面要進一步精簡，摒棄多媒體，保留傳統(tǒng)戲曲舞臺的韻味，另一方面也要讓觀眾將更多的目光匯聚到演員身上，不能喧賓奪主。這部戲的亮點理應是演員，史依弘在戲里既是金鑲玉，又是邱莫言，盡管偶有替身，但她仍需要快速變裝三次，在潑辣嬌俏的花旦與哀婉大氣的青衣間游刃有余地切換。
當被問及以前的舞美版本還會不會再演時，史依弘調皮地笑了笑：“有錢的時候就演。”這是她以前專心做演員的時候根本不需要操心的事情，如今有了自己的公司，要操心的事就多了許多。此前的《新龍門客棧》，九十多支燈、專業(yè)投影儀器等都需要租借，如果真去到外地巡演，哪怕連演10場，場場坐滿，也未必能收回成本。史依弘感嘆：“這樣的花費是京劇難以承受的。”更不用說如今的現(xiàn)實，假使連演10場、20場，真的能坐滿嗎？
京劇《新龍門客棧》，是京劇人對武俠精神的一次致敬，是武旦出身的史依弘內心的一種情懷，也是武生出身的王璽龍一次突破自我的機會。在遇見周淮安這個角色前，王璽龍演的都是傳統(tǒng)戲，甚至沒有跟旦角有過對手戲，以至于他在《新龍門客棧》里談情說愛時好好地找了找狀態(tài)。而飾演賈公公的文武老生孫偉，已經準備改行做行政了，一身功夫無施展之地，讓史依弘甚覺可惜。相比其他行當，武生的藝術生涯可以說是相當短暫，“我還想再排兩部戲，帶著他們一起玩，多帶勁。”史依弘的語氣里，滿是悵然的憧憬。
本報記者 趙玥
