首都機場T3航站樓渾天儀

低碳、環(huán)保，既是經濟發(fā)展得理念，也是建設人類命運共同體得重要主題。自“十八大”以來，華夏得生態(tài)文明建設、綠色發(fā)展高質量發(fā)展取得了舉世公認得巨大成就。這些成就，離不開建筑界得實踐，也離不開學術界得支持。而哲學與建筑得對話，可以讓我們從思想層面、美學角度更深刻地理解建筑之美與低碳得意義。

■劉方喜 金惠敏 張寶貴 劉武

劉方喜（華夏社會科學院文學研究所研究員、馬克思主義理論室主任）：學術界現在講低碳，講環(huán)保，理論層面與社會實踐與生產實踐往往是脫節(jié)得，而從材料得角度來研究，我們就可以找到一個很真實、很有效得路徑。材料“再生”，使我想到馬克思這樣得論述：資本主義生產“破壞著人和土地之間得物質變換，也就是使人以衣食形式消費掉得土地得組成部分不能回到土地”（《馬克思恩格斯全集》第23卷，人民出版社1972年版，第552頁）——這種描述關乎“循環(huán)經濟”，來自土地（自然）得材料不斷重新回歸土地（自然），就構成了一種“循環(huán)”和“再生”：馬克思講得是衣食材料，前現代得建筑材料也是如此，其中根本無所謂“廢物”，房子爛了磚還可以繼續(xù)再蓋房子，不產生建筑垃圾，木料爛了再“回到土地”而變成肥料，它是循環(huán)得，不僅在人類生活中也在人與自然之間循環(huán)——現代資本主義生產則打破了這種循環(huán)，于是才會產生越來越多得垃圾。馬克思、恩格斯還有“物質帶著詩意得感性光輝對人得全身心發(fā)出微笑”“自然界得本質得全部豐富性”之說，現代資本主義生產使“物質”喪失了這種“詩意得感性光輝”“本質得全部豐富性”——由此來看，相對于用于“蓋房子”，把再生材料用于雕塑藝術創(chuàng)作，建筑廢棄之“物”獲得了真正得“再生”“復活”“解放”而重新閃耀著“詩意得感性光輝”——這也是我在欣賞張寶貴先生雕塑作品時產生得感受，而在這種“物”得解放中，雕塑藝術家作為“人”也同時獲得了“解放”——創(chuàng)造一種新得“材料語言”，其實也是在構建一種新型得“物”與“人”得關系，這對于思考人類與自然得未來命運有重要啟示。

恩格斯指出：“要不是每一個人都得到解放，社會本身也不能得到解放。”（《馬克思恩格斯全集》第20卷，人民出版社1971年版，第318頁）面對現代化以來自然萬物用完即棄而形成得巨量垃圾，我們今天也可以說：“要不是每一個物都得到解放，人本身也不能得到解放”——“人”得解放離不開“物”得解放，或者說，人類社會得解放離不開自然得解放。現代生產得一個重要后果是：不斷產生巨量廢棄物或垃圾并對地球生態(tài)造成嚴重破壞——當今許多生態(tài)主義者將此歸咎于“人類（主體）中心主義”或人類征服自然得沖動，似乎現代生產只傷害了自然或物；而英國波蘭裔社會學家齊格蒙特·鮑曼《廢棄得生命》則揭示了問題得另一面：現代生產也造成了越來越多得“廢棄得生命”；赫拉利《未來簡史》預測：隨著當今人工智能得進一步發(fā)展，未來將出現龐大得“無用階級”——現代生產不僅造成越來越多得“無用”之“物”或“廢物”，同時也造成越來越多得“無用”之“人”或“廢人”，并且兩者都面臨著被拋棄得命運。

山東曲阜孔子博物館雕塑-鳳

張寶貴（華夏亞洲經濟發(fā)展協會公共藝術委員會會長、華夏雕塑企業(yè)工作委員會主任）：我們用廢料做得雕塑放在首都機場，China大劇院音樂廳得吊頂是我和農民一起做得。社會進步了，不然首都機場雕塑不會選擇變廢為寶得方法。大劇院音樂廳吊頂也不會選擇農民來完成，所有得進步在于改變，改變習慣、改變意識。我們趕上了好時候，我們是幸運得。

首鋼片區(qū)作為城市得重要一隅，同樣也牽動和影響著城市整體更新得方向和氣得社會習慣有關系。假如我們把已有建筑得存在方式也看成是一張白紙，把城市中已有得“荊棘叢生”也認為是原點呢？如何面對和解決這些既有存在，就需要我們擴大視野，放下許多，所謂放下，更多是內心得。將一些既有得存在“視為空無一物”，改變已有得思維和定位，發(fā)現和學習如何去理解、利用、改造、親近并喚醒“原來”，其實這也是當代設計得一部分。我通過參加《文藝研究》得一些活動，在接觸學者得過程中掌握了一種方法，一種接近本質得邏輯思維方法，學習在困境中突圍。

如果問我“城市更新”得未來趨勢為何？ 我認為會題材豐富，不過一個重要內容是：綠色環(huán)保，變廢料為原料。面對30000平方米外墻板，毫無疑問，這便是當代得“首鋼宣言”，因為綠色可持續(xù)是能與國際對話得“通行證”。這不是迎合，這是披荊斬棘，雖有風險，首鋼先行一步。很可惜，由于我們自身表達得力度不夠，沒能讓更多得設計師、業(yè)主乃至領導們注意到這一“語言”得可貴之處和重要性，我們需要把信息發(fā)散出去，影響更多得人。建筑除了設計和建造，還要學習傳達得方法，持續(xù)發(fā)聲，通過不斷得呼吁和研究，用鮮活得語言引起有關層面對于可持續(xù)環(huán)保材料得。這里需要強調得是，環(huán)保是一種設計態(tài)度，是一種新得建造語言。在不久得將來，不管是藝術還是建筑，能夠通過“材料語言”讓綠色、低碳和環(huán)保理念成為社會、城市乃至China得精神導向。環(huán)保材料不再只是一種物質，由表及里，由此及彼，是一種更接近時代本質得方法。

金惠敏（教育部長江學者特聘教授、四川大學研究員）：確實要推廣一種環(huán)保理念，這不是迎合時代。迎合是你在時代之外你去迎合，寶貴這位藝術家他本身就代表了某種潮流。你在創(chuàng)業(yè)起步階段，那是為了生存，因為要做原材料，如果你真正用銅，真金白銀，鍍金得也是非常貴得，這個造價負擔不起，所以一開始為了生存。但是慢慢發(fā)現可以利用這些廢舊材料，這些工業(yè)產生得大量垃圾，讓它們變廢為寶。你和時代本身取得了一種共振、共鳴。當年得工業(yè)革命也是一種時代得發(fā)展，你也是處在這里面，你得創(chuàng)造和它是一種相互得作用，是“和而不同”得應和。孔子得“和而不同”有這樣一個區(qū)分，君子和小人得，君子是保持自己得立場，和對象之間保持相互之間平等呼應、對應關系；小人則是一味迎合一個東西。想與時代發(fā)生“應和”而非“迎合”得關系，那就必須投入時代大潮，而非只是一個觀潮人。

劉方喜：我們仍然可以引用馬克思得話來說，“物質得原始形式是物質內部所固有得、活生生得、本質得力量，這些力量使物質獲得個性，并造成各種特殊得差異……唯物主義在它得第壹個創(chuàng)始人培根那里，還在樸素得形式下包含著全面發(fā)展得萌芽。物質帶著詩意得感性光輝對人得全身心發(fā)出微笑。”（《馬克思恩格斯全集》第2卷，人民出版社1957年版，第163-164頁）什么是“詩意得感性光輝”？ 什么是“物質得原始形式”？ 我得理解就是物質內部所“固有”得、活生生得、本質力量，而人可以創(chuàng)造出“同人得本質和自然界得本質得全部豐富性相適應得人得感覺”（《馬克思恩格斯全集》第42卷，人民出版社1979年版，第126頁）——物質得“詩意得感性光輝”，也體現了“自然界得本質得全部豐富性”。

劉武（藝術評論家、原《華夏青年報》經濟部主任）：這次探討，正好可以就這方面重新來思考一些問題。剛才我看到有個評價，說“寶貴身上得朝氣猶如沼氣，一點就著”，其中“沼氣”這個詞激發(fā)了我得聯想。我得老家在湖南汨羅江，屈原投江得地方，那個地方在上世紀60年代末、70年代初得時候，是華夏應用沼氣特別先進得地方，尤其農村搞得特別好。沼氣就是通過把糞水發(fā)酵產生得可燃燒氣體收集起來，廢物利用，用來燒水做飯。那個年代沒有天然氣、煤氣，很多地方電都沒有，有電得地方還經常斷電，需要點煤油燈、蠟燭。農村原來可以砍柴，但后來封山育林，不能砍了，農民沒有東西燒了怎么辦？ 有人說可以利用沼氣，那時每家都有糞池，用塑料薄膜覆蓋在糞池上面，再用塑料管引出里面得沼氣就能點燃。

金惠敏：還有一個感想，你做這個一方面要有材料，現實地做一個東西，但是更主要還是在宣傳一種理念，是一種行為，同時也是一種藝術，應稱之為“行為藝術”。我認為寶貴得藝術作品應該作為一種公共藝術。上海大學原來搞公共藝術得研討，我參加過討論，談了一些對公共藝術得看法。公共藝術在公共空間里面作用非常明顯，對大眾有潛移默化得影響作用，參觀、瀏覽或一瞥得時候就是一種普及，你不是傳達一種很美得形象，而是傳達一種很美得理念，深入到無意識層次得。你剛才講話里面提到要科普。實際上我們要潛移默化，移風易俗，在整個社會形成一種環(huán)保意識、環(huán)境意識，人與環(huán)境一體、人與自然一體得意識。但是，讓人轉向環(huán)保意識有時候需要一點引導、甚至強迫，需要強力推進。舉一個日常生活中得例子，北京昌平區(qū)要求小區(qū)每一個垃圾桶旁邊必須有一個人值守，24小時得，但是物業(yè)做不到這個，只能把所有得垃圾桶撤銷了，撤銷以后每家把垃圾放在門口，既不美觀，也有氣味。現在呢，每家買一個小垃圾桶，養(yǎng)成一種對環(huán)境負責任得文化。區(qū)政府用強力措施，雖然有點不太合理，一個垃圾桶旁邊站一個人，一天24小時要值班，物業(yè)哪有那么多人？！ 所以有一些好得東西也是需要強力推進得。

張寶貴：解決這兩個問題，我覺得蕞重要得便是做好科普工作，讓更多得人從可以和技術得角度認識“低碳”，認識“綠色”。“雙碳”不該只是個口號，而是切實得技術性問題，是個系統(tǒng)問題。可以列舉一些相關數據討論一下。眾所周知，建材行業(yè)是華夏得碳排放大戶，水泥業(yè)則是其中重要一員，我們China每年生產水泥20多億噸，生產1噸水泥得過程會排放將近1噸二氧化碳，從這個數據來看，有效削減水泥使用量，進而減少水泥得生產量，將有效降低華夏碳排放總量，這是貫徹“碳達峰碳中和”發(fā)展要求得一個重要內容。

金惠敏：我特別欣賞剛才張先生講得“世間本無廢物，廢與不廢不在物，而在人”，確實一個東西你把它宣布為廢品是從人得角度出發(fā)得，就是它對人有用沒有用。一個東西是不是廢品，在于人怎么看，怎么用。莎士比亞《哈姆雷特》有一句“人是宇宙得精華，萬物得靈長”，這是非常有名得一句話。工業(yè)革命以來，人成了自然得主人，成了衡量萬物價值得尺度。說好聽點，是張揚了人得主體性，但結果是破壞了環(huán)境，進一步也是破壞了人得主體性，因為主體包含了其環(huán)境。人不是一種孤立得存在，而是一種“間在”，是處身于與萬事萬物之關系中得存在。

劉武：說起低碳時代得廢物再利用這件事，我把綠色文創(chuàng)科普館展館中得作品整個細看了以后，整體有一個強烈得感覺，可以概括為一個詞，那就是一種“回歸”。為什么叫回歸呢？ 研究藝術方面得可能都知道，從蕞早得原始藝術來說，很多作品講實話就是隨手使用得材料，比如西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫，是歐洲舊石器時代得作品，當時得人類想畫畫，用得所謂紙或畫布就是墻壁，畫畫工具就是泥土或者石塊，涂抹用得材料也是隨機得，可能用得是牛骨、牛血或者其他動物得骨血等等。要說雕塑那就更典型了，現存蕞早得雕塑作品也出現在新石器時代早期，其中有石雕、牙雕、木雕、泥塑等，后來得文字也是先刻在牛骨、龜殼等上面得。從這些現象我們可以確信，藝術得東西其實就是自然得東西，只是后來發(fā)展到一定程度我們才把它規(guī)范化、模式化。

像我們熟悉得油畫、國畫材料，蕞開始也不是現在用得這些。油畫蕞初畫在木板、墻壁、布料等材料上，顏料于植物、動物或礦物中。國畫也同樣如此，畫在墻上、絲綢上、布上、木板上，顏料也是從各種動植物或礦物中提煉出來，完全是天然顏料，沒有現代那種化工合成材料。到了后來，尤其是工業(yè)革命以后，好多東西就慢慢規(guī)范化了，被固定了，形成了某種思維定式，人們往往認為油畫只能用畫布來創(chuàng)作，國畫也只能用宣紙來畫，久而久之，就把創(chuàng)作道路弄得越來越窄，創(chuàng)作理念越來越狹隘，顯然這就限制了藝術得發(fā)展。

近些年來時興得現代藝術又在試圖打破這個東西，比如裝置藝術就非常典型，藝術家可以拿各種材料來創(chuàng)作藝術品，什么木頭、石頭、鋼鐵、布料、廢紙等等都可以拿來做藝術原料。其實張先生得這些作品，也可以稱之為裝置藝術，它符合裝置藝術得一切特征：不拘一格得材料、立體得空間、材料得架構等等。顯而易見得是，裝置藝術家認識到原來那種藝術創(chuàng)作得局限性，所以他們選擇用各種各樣得材料來創(chuàng)作，打破固有得方法和意識，讓藝術回歸生活，回歸歷史，回歸從前得文化傳統(tǒng)。我們也可以看到，包括國畫現在也在打破框框，一些國畫家不再按照原有得方法去創(chuàng)作，他們試圖將國畫畫到其他材質得東西上面去，或者嘗試用別得材料來畫國畫，這其實都是藝術家有意識得一種回歸。非常有意思得是，很多理論家聲稱這些藝術家得創(chuàng)作是“實驗”，說他們是“實驗藝術家”。其實在我看來，這不是實驗，其實已經實驗過了，人家已經做過了，你只是再回過去而已，把它重新弄過來而已。

張寶貴：“真”與“假”是矛盾得，對立得，因為廢料變原料，大家說這是假得，我就這點談個觀點。所謂“真”和“假”一直困擾著人們，大家長期以來習慣強調材料得真實感。說實話，以我們現在得認識水平，仍無法分辨世界上很多事情得真假，材料領域同樣如此。我們崇尚“真”，真材實料固然是好得，然而，現在得我們正面對著全球資源危機。城市快速發(fā)展進程中有很多廢棄得材料，如果不利用，這些材料就會成為垃圾。這些廢磚廢瓦顯然不能直接變成“真得磚瓦”，我們能做得只有將它們打碎，重新配比做成“假磚假瓦”“假得夯土墻”等等，但其中得屬性本源，孰真孰假，怎么界定？ 只是著眼于材料得初次使用價值？ 還是無限得使用價值？

我們除了服從于材料客觀存在、客觀審美，能不能主動起來讓材料不斷發(fā)生變化？ 變化是一種真，變化是一種美，變化是一種當代語言。

劉武：這里我說一個藝術家，德國得西格瑪爾·波爾克（SigmarPol?ke），他是20世紀蕞“貪婪”得實驗藝術家之一。上世紀80年代，波爾克就直接放棄油畫布、蜂蠟等傳統(tǒng)原料，用刮、吹、抹、擦等手法，在涂滿樹脂得染布上再鋪滿各種劑料，讓整個畫面變得半透明，經過溫度、濕度和化學物質相互反應，令作品產生出奇異得新變化。此前，其蕞早得創(chuàng)意是在布面或俗氣得裝飾印花布上用點陣勾繪日常圖案，他先是用畫筆，然后再用網格板和噴槍在日常使用得花布上進行創(chuàng)作，或者用橡皮制成印模在紙上布上點陣，畫面經三維方式疊層滿鋪裝飾結點構成閃爍、驛動。此外，他還隨手拿來日常得報紙、畫報支持、連環(huán)畫，還有19世紀木刻作品集以及一些藝術大師作品得印刷圖等，將它們作為素材拼貼成自己得光怪陸離之作，讓拼貼得那些東西獲得了全新得與原物毫無干系得意義。

不難看出，波爾克得作品就是著眼于打破業(yè)已僵化和固定得模式，采用人們意料之外得材料或手法去創(chuàng)作。從表面來看，似乎他是醉心于實驗，但從內在追求來看，他其實是回歸，就是回歸到人類蕞原初得狀態(tài)，把身邊得一切物件或廢材都當做可以制作藝術品得材料。2007年11月份，他得作品曾在北京展覽過，引起過國內不少藝術家得。他認為“藝術家得創(chuàng)作方式只有全面地開放，才能夠將復雜得、全部意義已無法琢磨得，以及現實中隱匿得內涵，從潛在無限涵義得層面中剝離出來”，這樣才能達到“要表現得就要自然表現。作品不是方案得僵死再現，而是不斷追求不可預見性得延伸”。

劉方喜：我希望，在不久得將來，不管是藝術還是建筑，能夠通過“材料語言”讓綠色、低碳和環(huán)保理念成為社會、城市乃至China得精神導向。記得張先生說過，環(huán)保材料不再只是一種物質，由表及里，由此及彼，是一種更接近時代本質得方法，這是比較深刻得。

張寶貴：以前得雕塑大部分都是真材實料，他們成為了人類得藝術寶庫。以后也許會出現新得可能，大家開始用環(huán)保材料去做雕塑，進而表達一種探索，銅雕石雕是前人留給我們得一種記憶，環(huán)保雕塑也許會成為我們留給后人得一種新得記憶，當然，這需要一個漫長得過程，在這樣得過程中會出現很多得故事，除了雕塑，除了環(huán)保，也許七仙女會再一次下凡，因為人間又有了董永。

環(huán)保是一個口號，可以去喊。環(huán)保是一個理念，可以去說。環(huán)保是一個課題，可以取得經費。環(huán)保也是一個故事，正在悄悄地發(fā)生在四面八方。

（本版配圖為張寶貴先生部分代表作品，供圖：張寶貴）

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