原標(biāo)題：8K技術(shù)加齊白石畫風(fēng)，動畫《秋實》征戰(zhàn)柏林丨揭秘
中國水墨動畫電影短片《秋實》入圍第70屆柏林電影節(jié)新生代單元，它將傳統(tǒng)水墨技法與現(xiàn)代8K技術(shù)完美融合，用全新的視聽語言“復(fù)興”告別觀眾多年的水墨藝術(shù)。獨家專訪了《秋實》導(dǎo)演、北京電影學(xué)院副校長孫立軍，聽他揭示《秋實》的探索和制作過程。
《秋實》劇照。
第70屆柏林電影節(jié)公布了入圍片單，中國水墨動畫電影短片《秋實》入圍新生代單元，這也是自1982年和1984年中國動畫《三個和尚》《鷸蚌相爭》分別在柏林國際電影節(jié)獲短片銀熊獎后，中國動畫再次進入柏林電影節(jié)的視野。
《秋實》由孫立軍導(dǎo)演，張春景、沈永亮參與主創(chuàng)，歷時兩年創(chuàng)作而成。講述一只蟈蟈為秋后的蟄伏儲藏食物，在天敵的威脅、同伴的捉弄下，它顆粒無收，然而在絕境之下卻陰差陽錯地收獲了食物。《秋實》在繼承中國水墨動畫優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，在審美表達、動畫表演、視聽語言上都進行了創(chuàng)新與探索，同時，它還將傳統(tǒng)水墨技法與現(xiàn)代8K技術(shù)完美融合，用全新的視聽語言“復(fù)興”告別觀眾多年的水墨藝術(shù)。
《秋實》劇照。
獨家專訪了《秋實》導(dǎo)演、北京電影學(xué)院副校長孫立軍，聽他揭示《秋實》的探索和制作過程。
蟈蟈翅膀的貼圖，團隊修改了近一個月
水墨畫是中國最具代表性的藝術(shù)形式之一，早在20世紀(jì)60年代，以上海美術(shù)制片廠為首的藝術(shù)家和老前輩們就已經(jīng)將水墨畫與動畫制作相結(jié)合，誕生了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鷸蚌相爭》等一系列的優(yōu)秀水墨動畫作品。中國動畫學(xué)派尤其是水墨動畫開始在國際舞臺上獨放異彩，迎來了藝術(shù)高峰，也讓中國傳統(tǒng)繪畫的寫意之美通過動畫表現(xiàn)出來。但水墨畫的動畫工序復(fù)雜、制作周期長、對于畫師的專業(yè)能力要求極高，上世紀(jì)90年代前后中國水墨動畫陷入了漫長的沉寂期。
16歲的時候，孫立軍學(xué)習(xí)過齊白石“工寫兼顧風(fēng)格的畫法”，一直對水墨畫非常感興趣，對于創(chuàng)作一部與全新技術(shù)相結(jié)合的水墨動畫的想法，孫立軍堅持了多年。2018年底，孫立軍帶領(lǐng)著自己的碩士生和博士生用業(yè)余時間展開了構(gòu)思和制作。
孫立軍在進行創(chuàng)作。
《秋實》不僅僅是一部水墨短片，也是北京電影學(xué)院師生們的一次實驗項目。短片以齊白石的畫風(fēng)為原型，同時將水墨畫大師的畫作作為參考，再加上團隊美術(shù)的設(shè)計，共同奠定動畫基本風(fēng)格。在整個的創(chuàng)作過程中，制作團隊在中國動畫學(xué)派的創(chuàng)新方面也做了不少研究，比如解決相互矛盾的散點透視和焦點透視結(jié)合問題；傳統(tǒng)水墨畫大多以黑白水墨為主，但《秋實》中加入了彩色，怎樣將色彩更好地融合。同時，《秋實》首次將8K技術(shù)與水墨動畫相結(jié)合，8K技術(shù)的制作難度比較大，片中很小的蟈蟈翅膀的貼圖，團隊就前前后后修改了近一個月。
《秋實》劇照。
在孫立軍看來，8K的清晰度遠超過傳統(tǒng)35mm膠片，視覺上更加清晰豐富，觀眾能夠在影院大銀幕上身臨其境地看到水墨在宣紙上呈現(xiàn)的效果，最直觀的感受到畫質(zhì)之美。同時，傳統(tǒng)水墨動畫重點是表達寫意，很少能夠做到表現(xiàn)細節(jié)，8K能在表現(xiàn)大寫意的景的同時，刻畫出草蟲的細節(jié)。這些草蟲在生宣紙上呈現(xiàn)的工筆效果，與8K發(fā)揮出的電腦動畫優(yōu)勢相結(jié)合，讓畫面更加生動細膩，尤其在影院屏幕上，能看到更多草蟲的細節(jié)，也解決了傳統(tǒng)水墨動畫無法解決的問題。
《秋實》劇照。
此外，中國畫講究留白寫意，但對于觀眾來說，保留這些水墨畫中的留白讓觀眾自己去想象是比較有難度的，因此《秋實》的制作團隊在基本創(chuàng)作觀念上希望能夠發(fā)揮出電影的視聽語言而不是國畫的繪畫語言。在《秋實》中，利用了比較接近電影短片鏡頭設(shè)計和調(diào)度的縱深旋轉(zhuǎn)的手法，這在以前的水墨動畫創(chuàng)作中是無法做到的。
三大院校動漫實驗班培養(yǎng)人才，也需要培養(yǎng)觀眾
沉寂多年的水墨動畫，已經(jīng)被觀眾和制作團隊遺忘了嗎？
孫立軍透露，四年前，北京電影學(xué)院、北京師范大學(xué)、中國傳媒大學(xué)參與了教育部的“三校動漫實驗班計劃”，在這個實驗班計劃結(jié)束之后，2016年北京電影學(xué)院的動畫學(xué)院又成立了以《三個和尚》導(dǎo)演阿達命名的“阿達動畫實驗班計劃”，實驗班優(yōu)中選優(yōu)，在入學(xué)近100個學(xué)生中選拔15個進行卓越人才培養(yǎng)，現(xiàn)在已經(jīng)有四屆本科生，北電聘請國內(nèi)外和本校優(yōu)秀師資教學(xué)，并給予資金支持，這些學(xué)生在去年完成的作品已經(jīng)獲得國內(nèi)外獎項十幾個。像這樣的實驗班計劃，北電每年都會陸續(xù)開展。
“電影的歷史也只有100多年，影像尤其是電視這門藝術(shù)我們通常說是快餐式的，適合制作成本低廉耗時較短的項目。美國和日本有著豐富的產(chǎn)業(yè)制作經(jīng)驗，在版權(quán)保護、產(chǎn)業(yè)模式方面都值得我們學(xué)習(xí)，類型也多樣。這些年日漫和美漫在中國培養(yǎng)了幾代消費者，我們想創(chuàng)作出屬于本民族的作品還是面臨著非常大的難度。我們希望在培養(yǎng)人才的同時也對原創(chuàng)動畫有一些正常扶持，也能夠培養(yǎng)出更多的觀眾。”
想要制作水墨動畫長片，還有一定難度
目前，國內(nèi)已經(jīng)有不少制作公司在制作水墨動畫短片，今年5月份，孫立軍的團隊也預(yù)計完成第二部短片作品《立秋》，這部作品在技術(shù)和內(nèi)容方面都會有新的提高。
《立秋》概念海報。
然而在孫立軍看來，水墨動畫由于水墨自身的特點，并不適合做影院長片；同時其獨特的制作難度，也讓制作長片作品在短期內(nèi)更加難以實現(xiàn)。
孫立軍說道：“水墨畫以黑白為主，強調(diào)墨分五彩，如果在銀幕上看到90分鐘的黑白畫面，可能不太符合當(dāng)下市場需求。而且水墨本身在宣紙上的特點決定了水墨畫的難度，它的暈染是不可控，也是因為這種不可控才讓水墨畫產(chǎn)生了魅力，但一旦變成敘事作品要講述故事、刻畫人物，把觀眾帶入到情節(jié)和故事中，這些純美術(shù)的風(fēng)格就會隨之削弱。所以目前我們還是希望通過短片來制作出更多樣的作品，讓更多人了解水墨動畫。以《秋實》舉例，《秋實》中的蟈蟈是彩色的，在制作上有難度，如果是沒有國畫和水墨畫基礎(chǔ)的動畫師，很難掌握住這種風(fēng)格和味道。而讓幾百名畫師都具有這樣的能力，做90分鐘統(tǒng)一畫風(fēng)的作品，也是很難做到的。所以想要制作水墨動畫長片，還是有一定難度。”
《秋實》劇照。
在孫立軍看來，作為陪伴了幾代人成長的水墨動畫，怎樣讓更多人感受到其獨特的審美、意境，同時滿足最新的制作技術(shù)發(fā)展，還需要中國動畫人的不斷探索。“我相信我們能夠打動柏林電影節(jié)評委們的，也是用最前沿的技術(shù)繼續(xù)走民族化道路，表達民族化的思想。我們這次制作用的都是大眾化的軟件，短片也帶有一定的科研性質(zhì)，解決傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)如何結(jié)合最終完成影像達到技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的問題。同時我們也希望在人才培養(yǎng)方面給高校和創(chuàng)業(yè)團隊更多可借鑒經(jīng)驗。”
記者 李妍
編輯 黃嘉齡 校對 盧茜
