一段時間以來，我對內娛，主要是對內娛塑造的影視劇男主人設形象的理解是：
“酷、帥、蠢、萌”奪天下，一說演技全抓瞎。
無論是海歸的鍍金練習生，還是土法上馬的練習生；無論是鮮有的“三千年一遇”，還是自家釀造的“一直很努力”。基本上，上綜藝的能看到“這人”確是個活人，上了畫面就感慨：
怕不是被綁架了？
不然的話怎么都是面容僵硬、表情呆滯、臺詞鈍滯、人設雷同？
所以不點名地批評一波剛上的和已經播映的某些國產影視劇，男主人設依然在“凹造型”而不是“秀演技”，哪怕持續(xù)買熱搜，找一波粉絲關注的存在感。
雖然這是一個老生常談的問題：
批評會得罪人，不批評很難受。
吐槽就是打屁股，打“偶像”的屁股就等于打粉絲的“臉”。
在這種土壤下茁壯成長的明日之星們，是會被寵壞的。
因此在最近一系列暴露出來的問題中，我發(fā)現(xiàn)一些癥結所在。
一
演員不會演戲 造型百變一律
近五年來，業(yè)內一些著名人士與民眾（主要是男性群體）屢屢在內娛男主問題上與其粉絲發(fā)生網絡罵戰(zhàn)，爭議的核心始終圍繞在：
演技不行、臺詞不行、造型不行、基礎不行這四個方面。
雖有“羨慕嫉妒恨”之嫌，但確實是客觀存在的原因。
由此引發(fā)的粉絲群嘯和僵尸粉“尸變”也頻頻讓各路媒體吃飽了熱門素材。
畢竟，一個說“你家男人不行”，一個說“你敢說我家男人不行？”
這種本質上就十分“香艷”的口角很能賺足大眾眼球。
在千嘲萬諷之中，還隱隱有了些“恐怖主義”的苗頭：
在某些利益群體的策動之下，結合身心發(fā)育尚不健全或健全不了的粉絲群體進行各種人肉、控評、攻擊客觀評論并形成氪金產業(yè)鏈對內定期洗腦，對外捍衛(wèi)“真神”。
雖然這些不在本文討論范圍之內，而是應納入《中華人民共和國反邪教法》的打擊范圍之中，但不可否認，這也確實助長了近些年內娛造星根基上的腐朽和糜爛。
這種明顯只充斥二氧化碳的環(huán)境下，內娛造星，無論投放到綜藝、還是影視、唱片等各個需要展現(xiàn)素養(yǎng)和實力的方面，依然始終保持著堅定的、遵循著外界客觀評價的形象：
演技不行、臺詞不行、造型不行、基礎不行。
二
專業(yè)素養(yǎng)擱淺 難卸偶像包袱
講了一些內娛名人表現(xiàn)形式的事情，也看了很多從官媒到民間發(fā)聲的話語。
那么造成這些問題的根基在哪里呢？
我認為問題核心在于——
內地娛樂的“塑造者”們缺乏長遠的戰(zhàn)略規(guī)劃并保持著“可持續(xù)性的竭澤而漁”的政策。
通俗地說：
不專業(yè)。
舉個我認為特別貼切的形容：
跟上世紀90年代初的山西煤老板一樣——
挖，哪里有礦挖哪里，挖完了再換個地方。
因為眼光的局限性和戰(zhàn)略的短視感，完全不考慮到資源殆盡后的生存空間。于是在新能源逐漸取而代之的今天，紛紛關礦大吉。
但如果說我是為“煤老板”們擔憂就大錯特錯了。
“煤老板”們已經在挖礦的那三十多年里積攢了大量的財富，其中有些素質較高的已經開始提前選擇新的盈利項目。
那么我是替誰擔憂呢？
“礦”。
本來可以持續(xù)保持百年甚至更久的發(fā)光發(fā)熱的天然資源，在粗暴榨取之后只剩下黑乎乎的破敗礦洞，似乎欲哭無淚，又似乎欲言又止。
只能無限緬懷熱火朝天的時代。
在那個年代里：
我是支撐眾生的偶像。
所以收回令人傷感的比喻，再回到內娛的偶像販賣現(xiàn)狀，不禁讓人頻頻產生疑問：
究竟是內娛偶像不行？
還是內娛生產販賣機們無所謂？
是內娛偶像們真的平庸？
還是內娛生產販賣機們只需要COPY“酷、帥、蠢、萌”即可？
三
潛在危機凸顯 遠慮近憂同在
如果追根溯源的話，內娛模式一直在COSPLAY別人的模式，從古早時代的港臺到近三十年的日韓。
客觀地說，近十年以來，因為這種蹩腳的、明顯有違健康審美的“造星”運動實在太過于招人厭煩，以至于在連續(xù)發(fā)生令人反胃甚至有違國法的現(xiàn)象之后，“山寨版中華佳釀”已經顯出頹勢，甚至開始走向敗落。
同以“偶像產業(yè)”和“軟色情文化”作為國民經濟支柱的日韓不同，同根同種的港臺娛樂產業(yè)也經歷過類似的道路，但因為天然的種族差距和智商差距，港臺同行在進行了嘗試之后發(fā)現(xiàn)：
這玩意，確實不行。
一方面因為地理原因，區(qū)域面積導致了人口群體的基數(shù)——
能蒙到的傻子不多；
一方面因為文化原因，港臺，尤其是香港同行更注重長久發(fā)展——
個體智慧大于群體平庸。
所以在港臺紅人混的組合也好、個人也罷，但凡有些知名度的偶像或偶像群體，都具備實打實的真功夫，是真的唱、跳、RAP、籃球都可以。
仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，能在港臺區(qū)混的精致面容不是沒有，但絕大多數(shù)都是到這里來撈金的外籍人員。港臺本土很少，幾乎沒有。
一是懶得耗費精力包裝無用的產品，二是現(xiàn)實逼得大家務實——
就這么點大地方，真金白銀的“產品”，不行就馬上被拿下，根本沒有時間和空間讓虛擬的東西糊弄金主和市場。
所以人家絕對不玩AI擬人技術，敢玩的本土藝人都只能到國內市場上淘金了。
這跟網傳“為什么老外素質高，到了我國就敢闖紅燈”，或是“為什么某國藝人在本國地位低下，到了國內就敢包樓打粉”一個道理。要命的是，大多數(shù)內娛同行研究不到、或是根本無心分析這些問題，只是一昧選擇了“這個好，很風光，我很喜歡”的模式進行復刻。
于是最終形成了“學又學不像、像又像不真、真又真不紅、紅了就犯事”的“產業(yè)閉環(huán)”。
四
轉型亟待磨礪 前路任重道遠
可喜的是，前人殷鑒不遠，在連續(xù)三年的罵戰(zhàn)、曝光、警告與制裁下，國內消費市場總體上開始趨于理性化。
更有一部分在“造星運動”中，開始覺醒的有識之士彼此互相打量對方的藝術生命和物理生命：
就算不至于墜落到《鄉(xiāng)村愛情》里，起碼也要開始表現(xiàn)得像一個活人。
因為這是一個時代的趨勢——
外部因素：
再腦殘的粉絲也會長大，即使長大之后依舊腦殘，別人家的家長會敦促自己家的孩子：“你也這樣我就打死你。”
內部因素：
越來越多的投資商和專業(yè)人士在虧本吃癟不落好之后發(fā)自肺腑地覺得——
這玩意，真的不行。
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